当今全球艺术博物馆有两种现象，第一种趋势是 “毕尔巴鄂效应”，起始于Frank Gehry于1998年在西班牙毕尔巴鄂设计并建成的古根海姆博物馆。通过大规模的文化和艺术设施，尤其是博物馆、剧院和音乐厅等文化场所的建设，以提高城市形象、吸引游客和投资，从而推动城市的社会经济发展和转型。然而，也有观点认为，这类建筑有时会忽视艺术家和博物馆员工的需求，对建筑的实际功能造成了干扰，虽然这样的建筑可能成为建筑师的丰碑，但同时也可能导致博物馆内艺术品的展示和欣赏条件变得非常困难。另一种情况是对工业建筑进行改造和升级，无论这些改造后的建筑是否具有特点，都旨在为艺术品的展示创造出最理想的空间环境。

 

与这两种选择相比，蓬皮杜梅斯中心设计者坂茂Shigeru Ban，2014年普利兹克奖得主，更希望实现一种设计理念，既能方便地展示和欣赏艺术品，又能让建筑本身深刻地烙在参观者的脑海中。

 

蓬皮杜梅斯中心

Centre Pompidou-Metz

 

设计师：Shigeru Ban, Jean de Gastines

建成时间：2010年

所用产品：阿鲁克邦^®

饰面系列：阿鲁克邦^® 基本色

色号：Pure White 10

摄影：©HUFTON + CROW/VIEW, Roland Halbe, Artur Images

 

蓬皮杜梅斯中心是法国蓬皮杜中心的首个分支机构，它将在科学和文化领域保持完全独立的选择和方向。由于巴黎的蓬皮杜中心拥有庞大的藏品，自1977年对外开放以来，许多珍贵作品未能向公众展示。为了增加作品的展示机会并满足不断增长的艺术珍品需求，这座蓬皮杜梅斯中心应运而生。

 

 

为了实现功能分布的最佳布局，Shigeru Ban将不同的功能区域分散成一系列简单的体块，并将它们以一种清晰的方式相互交错组织，以简化它们之间的内在关系。

 

 

考虑到画廊对于不同距离需求的差异，Shigeru Ban采用了15米的跨度作为模块，设计了三个纵深可达90米且由阿鲁克邦^® Pure White 10所装饰的三个方管展厅。这三个方管展厅略微错开，周围还布置了一个六边形的钢框架核心筒，内部包含楼梯和电梯。在这三个错位叠放的展厅方管形成的层叠天花板之下，正是一个大型中庭展廊。梅斯中心中庭占地1200平方米，天花板也从起初设计的5.7米高度上升到18米，为大型艺术品的展览提供了便利。

 

 

这座建筑地段位于现有火车站的南侧，曾经是一个调度中心，位于城市中心的北侧。为了确保建筑与城市空间的连续性，Shigeru Ban在三座方管展厅的尽头安置了大面积的观景窗，分别面向城市的三个标志性建筑。这一设计策略使建筑与城市融为一体。最顶层的方管展厅拥有观景窗，供人俯瞰梅斯市标志性的大教堂，而站在第二层的方管展厅前，参观者可以将中央车站的景象尽收眼底。

 

 

在这些独立的体块之上，覆盖着一个六边形的木结构屋顶，它们整合成一个整体。六边形在法国具有特殊的象征意义，因为法国的国土形状近似六边形。此外，这个大型六边形由一系列六边形和等边三角形的图案组成，采用了与竹编工艺相仿的方式，让木构件彼此穿插叠加在一起。这个概念来自Shigeru Ban于1999年在巴黎一个古董店里找到的一顶中国传统编织草帽的启发。

 

 

借助六边形和三角形的组合，每个连接点只需要使用4块木构件。最初也曾有过木材和钢混合的结构设计，但这会导致屋顶表面变得庞大，构件尺寸各不相同，从而增加建筑的复杂性和节点的制造成本，因此最终采用了全木结构的屋顶设计。

 

 

蓬皮杜梅斯中心另一个重要设计理念是无墙体设计。近年来，艺术变得越来越抽象，与大众的距离也在逐渐拉大。许多人不愿意花钱进入一个封闭的盒子，去欣赏那些他们甚至未必能理解的作品。考虑到室内外空间的连续性以及由此产生的多样化空间体验，梅斯中心一楼的立面采用了可以轻松拆卸的玻璃百叶。梅斯中心的屋顶与无墙体设计相得益彰，形成了一个新型的空间，成为一个大型屋顶下的聚会场所，也是周围公园的延伸。由于没有墙壁的隔绝，人们更愿意进入这个空间。

 

相关链接：

[1]https://www.archdaily.com/490141/centre-pompidou-metz-shigeru-ban-architects

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